音楽の演奏形態（室内楽）

定義

　独奏楽器からなる小編成の器楽合奏。編成は２楽器（重奏）から９楽器（重奏）までが一般的で、ピアノ三重奏や弦楽四重奏などがある。これ以上大きな編成は、室内オーケストラとよばれる。

歴史

　ルネサンス時代以降、王族貴族や都市の富裕層の人々が、宮廷や私邸で音楽を楽しむようになると、室内楽用の器楽曲が多数作曲されるようになった。また、バロック時代には、教会ソナタや室内ソナタとよばれる作品が作られた。なかでもＡ.コレッリのヴァイオリンのためのソロ・ソナタやトリオ・ソナタは、その後の創作の模範になった。

　バロック時代の終わり頃から、和声書法の充実にともなって、通奏低音がしだいにもちいられなくなり、室内楽そのものにも変化が起こった。たとえば、トリオ・ソナタにおいて、通奏低音のチェンバロの右手が保管していた音を、ヴィオラが演奏するようになると弦楽四重奏のかたちになる。さらに古典派への移行期には、チェンバロ用独奏ソナタに、ヴァイオリンやチェロの伴奏が付けられた「伴奏つきソナタ」というジャンルが誕生し、ヴァイオリン・ソナタやピアノ三重奏の成立を準備した。

　弦楽四重奏というジャンルが、古典派以降の作曲家にとって、交響曲とならぶ重要なジャンルになったことは重要である。

　ロマン派におけるピアノの表現と音色の飛躍的な改善は、室内楽にも影響をあたえ、Ｒ.シューマンやＪ.ブラームスのピアノ三重奏、ピアノ四重奏、ピアノ五重奏は、ピアノと室内楽の双方の可能性を追求した名作となっている。

　２０世紀には肥大化した編成をもつ交響曲に代わって、ＡベルクやＡシェーンベルクが室内オーケストラのための作品を書き、また、Ｂ.バルトークやＤ.ショスタコーヴィチは、弦楽四重奏の分野において、いっそう独創的な表現を実現した。

参考文献

久保田慶一　他　『音楽用語の基礎知識――これから学ぶ人のための最重要キーワード100』　東京：アルテスパブリッシング。